Cuando la "mugre" se volvió "moda": La Historia del Grunge

Hablar sobre Grunge es algo difícil para muchos, para mí en cierta manera no, porque YO viví esa época, a mí nadie me puede venir a decir "esto es grunge" o "tal banda toca grunge", y no es que sea egocentrista, ni nada por el estilo, simplemente yo fui parte de.

Y por favor HIPSTERS, ustedes  NO SON DERIVADOS DEL GRUNGE, ni son "post grunge", ustedes, los "emos" y el "nu metal" no tienen ni vela en el entierro. Y mucho menos el Stoner rock es derivado.

¿Pero porque el Grunge se propago tan rápido? ¿Fue el culpable Mtv? ¿O será porque millones de adolescentes nos identificamos con las letras y la música? La crítica hacia la sociedad y su disconformidad respecto a ella, a la gente, a las normas ridículas, la moda plástica, más la negación y sobre todo que muchos estábamos pasando por el divorcio de nuestros padres, hicieron que este género musical haya marcado a una generación entera, haya sido, como haya sido, es una parte de la historia del rock en general, les guste o no.

A partir de 1989 (un estimado) mientras Yugoslavia estaba a punto de desaparecer como país, el muro de Berlín caía, el cambio político y social en Europa del Este se daba a pasos agigantados, en Estados Unidos la industria de la música se llenaba de cosas melosas y plásticas, la era del "Heavy metal, Hard Rock y Glam Metal" comenzó a "decaer" (corrección, los verdaderos fans seguían ahí y los falsos se iban para otro lado, y las bandas sacaban el cobre pues) y surgieron grupos prefabricados como los New Kids on the Block (y en México Magneto), salían a la "escena" productos como María Carey, Madonna seguía en boga, Tiffany era la cantante de moda, Cindy Luper caía en el olvido al igual que la ola de grupos de new wave que fueron gloriosos en la década de los 80's, el rap "comercial" estaba haciendo más ruido que de costumbre, las bandas de rock en América Latina estaban subiendo como la espuma (Caifanes, Soda Stereo etc),  grupos como C+C Music Factory dieron la pauta para la "nueva moda" y salían un par de raperos blancos a la escena ( para el trauma de muchos) Vanilla Ice era lo más "in", salía un grupo que vino a "revolucionar" con una canción que a muchos dejo atónitos y se dieron miles de críticas por el uso de cantos gregorianos y una base de música electrónica combinada con el new age: ENIGMA y su canción Sadeness, eso era a nivel comercial, mientras que en el underground de una ciudad al norte de Estados Unidos, ya hacían lo suyo algunas bandas que para muchos fueron el escape para muchos problemas,

Dentro de toda la basura comercial que  "reinaba" las listas de esos años, comenzaron a sonar a finales de los año 80, algunas bandas con un "sonido raro" pero sin gran éxito comercial ya que la prensa no daba a conocer este género, solo el área de Seattle (y algunas ciudades aledañas) era conocedora de algunas bandas de un género naciente llamado: Grunge.  Sonaba a punk, sonaba con algo de metal, algo de stoner, garaje…. pero NO era nada de eso.

Un poquito de historia: Pre Grunge

Antes de que pongan cara de what y empezar a mentarme la madre (je) tenemos que hablar de los antecedentes que propiciaron que este género naciera, en lo personal considero a bandas como Sonic Youth, The Pixies, The Melvins, R.E.M y Meat Puppets ( y una clara influencia para muchas bandas de Grunge, los británicos de Killing Joke) pioneras del rock alternativo y base para lo que después fue el Grunge.

A raíz de la salida de un LP editado por  C/Z Records llamado Deep Six, que incluía bandas como Mother Love Bone y Soundgarden en 1986 y  el EP Dry As a Bone de Green River a través de disquera Sub Pop, el grunge comenzó a cobrar fuerza en el circuito underground de la ciudad de Seattle, apenas Alice in Chains estaba en pañales, Eddie Vedder seguía siendo un surfer “X” en California, Nirvana ni siquiera era Nirvana y Screaming Trees se estaba formando.

Todas esas bandas en pañales, tocaban donde podían, en fiestas o conciertos organizados por ellos mismos, fue la disquera Sub Pop quien les dio la oportunidad a muchas bandas de grabar y editar sus discos, Green River a quien se le considera como padres del estilo seguidos muy de cerca por The U-Men, entre 1986 y 1989 cuenta la leyenda que el término "Grunge" se utilizó como algo despectivo y fue Mark Arm quien pone la etiqueta de Grunge a su banda Green River. Muy aparte de los dueños de sub Pop, tenemos al ingeniero de sonido Jack Endino (de Skin Yard), Jack es una de las piezas claves de este género, ya que hizo una labor más que importante en los arreglos de álbumes como Screaming Life de Soundgarden, Painkiller de Babes In Toyland, el EP Superfuzz Bigmuff de Mudhoney o Bleach de Nirvana, mientras tanto bandas como The Gits, TAD, Blood Circus, etc., hacían lo suyo para tener un lugar dentro de la creciente escena del norte de Estados Unidos. Las bandas de este tipo, permitieron que esta desconocida ciudad empezara a ser nombrada en los medios de comunicación  en los especializados en música, sobre todo en los fanzines que circulaban en el underground. Ya para esos años, al otro lado de Estados Unidos el Hardcore en la escena de Washington DC estaba fuerte, y bandas como Black Flag estaban en lo más alto.

"La mugre" de Seattle

Seattle es una ciudad en el norte de Estados Unidos donde no pasaba nada, un pueblo de leñadores que colinda ya con Vancouver, Canadá. la escena era algo precaria, pocas bandas llegaban hasta allá y por obvias razones, empezaron a salir bandas a montones y todas tenían hasta cierto punto una conexión ( si ya saben, que si el primo del amigo del vecino toca en tal banda, que si el hermano del guitarrista de "X" banda toca en tal,  etc) pero fue hasta que salió una banda , pieza clave llamada Green River, que cambio la escena de esa pequeña ciudad, siendo el pionero de algo que en pocos años sería algo grande y muy grande. 

Bandas fueron y vieron, al principio fue la escena punk la que estaba en "boga" y según palabras de los participantes en cuestión, todos eran fans de The Ramones y querían seguir sus pasos, había bandas a montones, pero Green River llego para reinar por un tiempo, fueron precisamente las letras sobre el pesimismo existencial que le dieron "popularidad", pero llego la banda a su fin, de sus cenizas surgió una de las bandas más representativas  Mudhoney, mientras que se producía la primera muerte del "grunge" por una sobre dosis de heroína, Andrew Wood tenía 24 años y era vocalista  de Mother Love Bone, quien no llego a ver el estrenó su primer y único LP  llamado Apple, este interesante disco fue lanzado de forma póstuma, a modo de "homenaje" Chris Cornell (vocalista de los grandiosos Soundgarden) amigo personal de Andrew y Roomie, conoce al resto de los integrantes de MLB y forma la banda Temple Of The Dog, donde junto a Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Camaron y Eddie Vedder ( para la colaboración en el tema Hunger Strike) el nombre que tomaron para bautizar al proyecto fue extraído de una canción de Mother Love Bone llamada Man of Golden Words. De este "super grupo" nace Mookie Blaylock quienes por problemas de copyright deciden cambiarle el nombre por el de una de las bandas más emblemáticas del Grunge y uno de los "big 4": Pearl Jam.

A pesar de que Sub Pop fue quien "les dio" la oportunidad a varias bandas locales, las cuales subieron como espuma en el circuito underground, había montones de bandas, pero ninguna tenía "ese algo" que pudiera detonar su explosión comercial, estamos ya en 1990, el mundial de futbol se celebraba en Italia, La República Socialista de Checoslovaquia  pasaba a ser República Federal Checa y la República de Eslovaquia, y mientras Alice In Chains  publicada su  excelente Facelift, Pear Jam estaba por sacar su disco más famoso Ten. Pero el boom fue hasta que una banda, que tomo el nombre de una marca de desodorante, gracias a un feminista llamada Kathleen Hanna (que posteriormente formo la banda Bikini Kill) que hizo un grafiti en la pared de una casa donde se podía leer  "Kurt smells like teen spirit", Kathleen le dio una connotación sobre marca de ese desodorante, pero  Cobain se emocionó con la frase, y de ahí nace la canción Smells like teen spirit, Cobain no tenía idea de que era la marca,  a pesar de que Nirvana tenía un disco bajo el brazo (Bleach) fue hasta que sacaron su segundo disco llamado Nevermind, que contenía ese tema, que el Grunge salió del underground para entrar de lleno a la industria de la música comercial.  Mtv comenzó a transmitir como loco videos de todas estas bandas, y el boom seguía imparable, millones de adolescentes nos volcamos a escuchar estas bandas, copiar su forma de vestir, hablar como ellos y muchos a consumir todo lo que Mtv proyectaba, hasta cierto punto, ya que a pesar de que programaban los vídeos, fue el programa 120 minutes, quien daba a conocer a las bandas más under de rock alternativo, punk y grunge.

Se puede decir que un factor importante que puso en la mira y popularidad del grunge fue por la película de  Singles (1991), dirigida por Cameron Crowe. La trama de Singles  es sobre la escena musical de Seattle y en ella se puede ver a varios de los grupos, como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains, actuando en pequeñas partes. La película en sí, no fue estrenada después de ser terminada como en la mayoría de los casos se hace,  Warner Bros no sabía qué hacer con ella. Al comenzar a darse el fenómeno se estrenó hasta 1992, mientras que el Grunge estaba en su máximo punto, en Europa estallaba la guerra de Bosnia y la República de Yugoslavia desaparecía,  el mundo volcaba sus ojos tanto a las Olimpiadas de Barcelona  y los problemas en Europa del Este estaban a la orden del día.

La "alternativa" del Grunge, en el resto del mundo  y fuera de Seattle fueron bandas de rock alternativo, quienes fueron etiquetadas como "grunge" sin serlo, por ahí estaban haciendo lo suyo bandas como Smashing Pumpkins, Hole, Blind Melon, y Jane’s Addiction, mientras eran fichados por grandes disqueras gracias al éxito comercial de Nirvana y las 400 mil copias que vendieron de su segundo disco, Pearl Jam estaba en segundo lugar de ventas, Alice in chains publicaba Dirt , mientras tanto en el resto del mundo, varias bandas salían a la luz Radiohead, The Cranberries, Bush, Alanis Morrisette (si bien es más "pop", el primer disco Jagged Little Pill fue catalogado como "alternativo") Angel Fish (de donde saldría Shirley Manson para entrar después a Garbage) Colective soul, Candelbox, y en países hispanoparlantes Los Aterciolpelados (Colombia), Guillotina (México) etc.

My name is Revolution, las Riot Girls!

A la par de que el grunge estaba en boga, se dio la gestión de un movimiento contracultural con ideas "revolucionarias" sociales y feministas, las Riot Girls! Pero este grupo de mujeres enojadas (je) se enfocó más en la escena Hardcore sobre todo en la ciudad de Olympia (en el estado de Washington) y en la ciudad de Washington DC donde se toman como influencia bandas como la banda de Hard core Circle Chalk, si bien a muchas bandas como Hole se les considera "Riot" no lo eran, y sobre todo que bandas como Bikini Kill y Babes in Toyland le tiran mierda a morir. Las bandas pioneras del movimiento contracultural son Bratmovile, Bikini Kill y 7 year Bitch … básicamente el himno de las Riot Girls! es la canción de Rebel Girl de Bikini Kill. Para leer algo más de las Rio Girls! en este blog aquí está liga.

Aunque se escuche muy hipster:  Grunge it's so mainstream

El éxito de Nevermind tomó por sorpresa a la industria musical. El álbum no sólo popularizaría el género y dado al "boom" por la desmedida promoción que le dio Mtv, muchas compañías tomaron como base la moda y se dedicaron a explotarlo de sobre manera, la presencia del "grunge" en revistas de moda fue uno de los detonantes para que el género terminara de cavar su propio hoyo en el cementerio más próximo. A mediados de los 90 la música alternativa era sinónimo de grunge para los medios de comunicación no especializados y para el público general,  desde las "grandes pasarelas" de la moda de plástico, revistas como Vogue, Elle etc., llegaron a publicar artículos relativos a las Riot Grrrls! y el Grunge, muchas compañías se aprovecharon para incrementar las ventas de miles de cosas, desde las famosas botas Dr's Martens hasta camisas de franela tipo leñador, pero de diseñador.  Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada Generación X, un claro ejemplo es la película de 1994 Reality Bites, series de Tv utilizaban el cliché del Grunge en series como Ready or Not y Rossane solamente en la estética, por otro lado la serie  My So Called Life, tenía temas de interés para los adolescentes de la época, con un Jared Leto de "Grunger", la serie no fue renovada para una segunda temporada. Tanto fue abrumador todos los medios volcados en la "escena" y el género, que básicamente los medios fueron "trolleados", el New York Times fue engañado para que publicara una lista falsa de términos que se suponían de la jerga propia usada en la escena grunge, el cual sería llamado después como el "engaño del lenguaje grunge". David Greffen también tuvo un papel importante en la comercialización del género.

La muerte del Grunge no se dio con el suicidio de Kurt, el grunge siempre ha estado ahí,, ¿Y después que paso? Mientras muchos seguían llorando por el suicidio de Kurt,  el álbum debut de los Australianos Silverchair, Frogstomp en 1995, fue el álbum que dio paso a esta etapa del "post Grunge", ya el Grunge era declarado "muerto" y bandas como Collective Soul, Candlebox, Foo Fighters, Garbage ya estaban encasillados o en el alternativo o en el "post" Grunge, mientras en 1996 salía a la luz un documental llamado HYPE! Donde se aclaran muchos tanto de los clichés, como el de los chismes desmedidos por los medios, las quejas de los participantes no se hicieron esperar y mucho menos las burlas, este documental muestra todas las mentiras que se dijeron en el momento, solo para "darles" el avión a los medios con tal de que dejar de estar jodiendo cada 5 minutos. 

Y las disqueras voltearon a ver al pop plástico de esa época, la música electrónica comercial y colorida,  el Eurodance llegaba al continente americano y la música dance fue lo más "in" a partir de 1995, al menos en México la industria de la música se "volteo" a lo comercial para las masas a partir de que salieran cosas espantosas como Fey, Jeans, Ov7 y Kabah, si bien a principios de los noventas en México el 90% de las mujeres eran fans de Magneto, el otro 10% éramos las que escuchábamos grunge y metal, mientras que el Eurodance cobraba fuerza entre los adolescentes otros se iban por cosas poperas con "tintes rockers" tipo La Ley, Oasis y Mana, hasta bandas como Aerosmith, Héroes del Silencio,  (vamos lo que salía en Mtv jeje) en 1998 la industria entera se volcó al plástico comercial y el boom de cosas como Back Street Boys, Britney Spears, Christina Aguilera, Shakira, A- Teens y las Spice Girls, cambiaron el panorama de las cosas, los adolescentes que escuchábamos grunge, estábamos o terminando la prepa, de flojos en nuestras casas y otros entrando a la universidad, para los medios, esto fue que "muriera el grunge" el "madurar" tanto de las bandas como el de los fans del género.

Yo creo que la última perdida del grunge se dio hasta 2002 que Layne Staley de Alice In Chains, termina su "lucha" contra su adicción a la heroína. Hasta nuestros días solo quedan un par de bandas, y tienen tiempo de haber regresado a la escena, Soundgarden y Alice in Chains, con otro vocalista.

Green River, Mudhoney, Mad Seasons, Temple of the Dog,  Screaming Trees, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chais, etc. siempre serán las bandas que estarán en los recuerdos más profundos y serán parte de la formación musical de muchos de los que ahora pasamos de los 30's.

PD. Recomiendo ampliamente a una de las pocas bandas de grunge que existen actualmente y fuera de Estados Unidos, El Otro Extremo, de Argentina.

Niñas al Frente: La Historia del Mov. Riot Grrrl

We're not anti-boy, we're pro-girl. - Molly Neuman

  

El movimiento Riot Grrl, no es ni un mito urbano y mucho menos un invento de la prensa de aquella época, las Riot Grrls! fueron básicamente un colectivo de corte feminista donde estaban inmiscuidas mujeres que creían en la igualdad social, así como bandas de Punk, Hardcore, escritoras, artistas, fotógrafas etc. Se me hace muy raro que no haya habido un "revivial" de las RG, digo, ahora están de moda las Rusas de Pussy Riot, ya se están tardando algunas en volver a gritar Riot Grrls Revolution. Y NO, no son un colectivo feminazi, estas niñas no van odiando a los  hombres solo porque sean hombres, ni mucho menos meten en el mismo saco a todos los hombres diciendo que “todos quieren violarnos y nos odian”, de esos que ahora en este milenio, están tan de moda. Mientras reescribo esta columna, para enriquecerlo con más datos, escucho a la “madrota” del metal de los 80’s, Lita Ford.

A grandes rasgos la historia de las Riot Grrrls! se comienza a gestar en el Spring Break de 1991, cuando Allison y Molly de la banda Bratmobile se trasladan a la ciudad de Washington DC de vacaciones, ahí conocieron a una artista local llamada Jen Smith (ella tenía un fanzine independiente feminista), quien les comentó sobre una revuelta popular en la ciudad, cuando la gente protestaba por un episodio de brutalidad policiaca. La policía había disparado por la espalda a un inmigrante salvadoreño ante varios testigos, asegurando luego que se había resistido a un arresto. Joan les dijo: “We need a girl riot, too…”. El "término" Riot Grrrl nació en el estado de Washington, en mayo de 1991, a raíz de  que Allison, Molly, Kathleen Hanna, y Tobi Vail (ambas de la banda Bikini Kill, aunque en sí, la idea original no era la banda (Bikini Kill), era hacer un fanzine con ese nombre donde alternarían textos sobre punk y teoría feminista) comenzaron a trabajar en  un nuevo fanzine, al cual llamaron "Riot Grrrl!", el nombre viene del extinto fanzine de Tobi Vail que las llamaba Angry Girls, fue en este fanzine que se publicó el famoso Manifiesto Riot Grrl escrito por Kathleen, quien para pagarse la universidad y lo de la banda, trabajaba como stripper.

A principios de ese verano, además de crear un colectivo tomando la idea del punk Do it your self (o hazlo tú misma), se tuvo la idea de organizar a todas las bandas (en ese momento) musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes feministas. A ciencia cierta, no se conoce bien cuando fue el nacimiento ya como movimiento con tientes políticos-sociales, se tiene la idea de que fue en la ciudad de Olympia en el estado de Washington, Estados Unidos, en el International Underground Pop Convention en agosto de 1991( eso se menciona en el documental  relatado por las mismas protagonistas) donde se da un encuentro de bandas de corte punk rock formadas totalmente por mujeres, bandas como L7, Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, las británicas Huggy Bear, Jack Off Jill (¿De verdad en esa época esta banda ya estaba en circulación?)  y 7 Year Bitch, ese día se llamó Girls Day.

Básicamente también, las Riot Grrrls! fueron algo así como una "respuesta" al machismo que imperaba dentro de la escena Hardcore (sobre todo en la ciudad de Washington DC, capital del Hardcore de la costa este), ya que como dicen las mismas creadoras, muchos hombres de la "escena" las trataban peor que trapos, las traían de “percheros”, las mandaban “al rincón” y decían que "ellas no tenían derecho" ni a ir a los conciertos y mucho menos a tocar Hardcore, (hehe ahora entiendo que mierdas es el homocore ja,ja,ja), muchos hombres, les gritaban "slut" "bitch" etc., la contestación fue que muchas integrantes de las bandas que conformaban el colectivo (por llamarlo de alguna manera) se despojaban de sus camisetas y aparecía escrito Slut en sus estómagos, y eso los hacía más enojar (zaz en toda la boca), si bien un episodio gracioso de este “movimiento” fue que en un festival en Europa, mientras las L7 tocaban, un grupo de personas comenzaron a lanzarles lodo (no se sabe a ciencia cierta si fue solo por molestar con ganas o una “broma” de mal gusto), mientras eso sucedía, Donita Sparks (vocalista y guitarrista) dejo de tocar abrió las piernas, se saco el tampón y lo lanzo al público, quizá más de 3 se quedaron con cara de WTF, tiempo después, Donita dijo, que “si ellos nos aventaron lodo, yo les aviento sangre ¿Qué tiene de diferencia?”. No se trataba de ser “mejores que”, las Riot Grrrls!, solo pedían respeto dentro de una “escena”, no la supremacía de las mujeres dentro de la misma. Es curioso el hecho de que las Riot Grrls pedían "igualdad" de género dentro de una escena plagada de hombres, al grado de que si algún hombre quería entrar a sus conciertos, tenía ir con vestido  y varios hombres lo hicieron, otros tantos  las apoyaron saliendo a tocar en vestido (como lo hizo la banda Fugazi) y otros se enojaron, en sí las Riot Grrrls creían en el apoyo mutuo, compartiendo giras, música y libros, además de buscar la igualdad dentro de un mundo donde a las mujeres se nos ve como "groupies" y putas busca novio rudo (FUCK OFF AND DIE MOTHER FUCKERS FOR THAT), cuando hay muchas que tocan mucho mejor que algunos de esos idiotas y sus comentarios fuera de lugar.

Por otro lado la mayoría de las letras de las bandas de "RG" hablan de violaciones, abusos sexuales, físicos y psicológicos, sobre la destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional ( ya no estábamos en los 50's señoras, era 1991), las cirugías plásticas, etc., si bien se llegó a criticar muy fuerte a las británicas Voodoo Queens, por letras donde criticaban los estereotipos de belleza en la canción Supermodel Superficial y al siguiente babeaban con el físico de Keanu Reeves en la canción Kenuwee Head… Ellas no se avergonzaban de sus propósitos, gritaban su postura política y estaban decididas a cumplir sus metas, sin importar las trabas, la discriminación, que día con día “sufrían”.  Los fanzines fueron el escape para muchas mujeres, en ellos, muchas compartían sus experiencias de todo tipo, desde cuantas fueron abusadas sexualmente, golpeadas por sus novios, hasta manifiestos en contra de las cirugías plásticas, así como entrevistas, en su mayoría, las Riot Grrrls! se negaban a hablar con los medios masivos porque en muchas ocasiones tergiversaron sus frases, intenciones y "principios éticos", un claro ejemplo es como inventaron que Kathleen Hanna  había dicho que Kim Gordon (bajista de Sonic Youth) estaba más vieja que su madre, y eso según palabras de Kath, no fue cierto, además que, como paso con el Grunge, se volvió moda y todos los medios hablaron de ellas como si fuera cualquier cosa, una "moda" pasajera, cuando realmente no era. Tambièn la prensa se encargo de encasillar a cuanta banda “alternativa” salía con alguna mujer en sus filas (como músico o vocalista), de ahí la confusión de que Hole, era parte del mov Riot Girrrl!, si bien una crítica que les puedo hacer es que mientras gritaban igualdad, algunas bandas como Babes in Toyland, Bikini Kill hablaban pestes de Hole.

1993 marca lo que para mí (hablo ya en un ámbito muy personal) es lo más irónico de todo esto, mientras las RG y muchas niñas punks, en sus letras hablaban sobre la violencia (de todo tipo) hacia las mujeres, Mia Zapata vocalista de la banda de Punk  The Gits (donde las letras de la banda hablaban sobre las violaciones sexuales, la muerte etc.) ella fue brutalmente violada y asesinada a los 27 años en la madrugada del 7 de julio de ese año, ese día (según algunos textos que se encuentran en la red) Mia estaba en la casa de una de sus amigas, su amiga le rogo para que tomara un taxi en lugar de caminar, no le hizo caso y se fue, alrededor de las 3:30 am fue encontrado su cuerpo en un parque cercano, la habían estrangulado con su propia ropa, el caso quedo en el olvido porque no se encontraron pruebas contundentes (digámosle así), después de ese hecho tan lamentable, el grupo 7 Year Bitch saco un álbum a la memoria de Mia, Viva Zapata (1994, C/Z Records) al mismo tiempo Valerie Agnew (baterista de 7 year bitch) fundo la organización Home Alive, esta organización se dedica a enseñar autodefensa contras las agresiones y violaciones. Fue hasta el año de 2002 que se logró extraer el ADN del asesino del cuerpo de Mia, en 2003 un inmigrante cubano llamado Jesús Mezquia, fue detenido por agredir a una mujer embarazada en Miami, el ADN de este hombre coincidió con el ADN encontrado en el cuerpo de Mia, en 2004 Jesús fue condenado a 37 años de prisión por asesinato y violación en Seattle.

El arquetipo de las Riot Grrls se ve reflejado en el personaje de Katherine "Kath" Stratford en la película "10 cosas que odio de ti" (1999), típica feminista asidua lectora de autoras feministas (dentro de la pelí hay una escena donde ella le da a Patrick (el protagonista) el libro La mística de la Feminidad de Betty Feldman), fanática de bandas " de mujeres que no saben ni tocar", una mujer que no se queda callada y protesta por todo.

Leyendo sobre el tema y sacando en conclusión, las RG tomaron como ejemplos bandas y solistas a The Slits, The Runaways, Joan Jett, Chalk Circle (la primera banda totalmente compuesta por mujeres de Punk en Washington DC) The Raincoats, X-Ray Spex y Sonic Youth, las Riot Grrrls fueron las primeras en gritar Grrrrrrl power, cosa que después fue puesto más de moda por un grupo plástico noventero que no tenía nada que ver con este movimiento, sinceramente fue una mentada de madre que las Spice girls tomara el "Girl Power" como estandarte y que la gente se creyera ese cuento, sobre todo a nivel tan comercial de una banda prefabricada como las Spice Girls. Revolution grrrl style now se grita desde 1991, idiotas.

Erróneamente, mucha gente considera que bandas como Paramore "son el resultado de un legado de las Riot Grrls", si bien el disco más famoso de esta banda se llama Riot, nada que ver. Ahora hay pocas bandas "indie" y punk  por ahí con mujeres, The Donnas,  las francesas Plastiscines (que las conocí por la serie de Gossip Girl hahahaa), y  Le Butcherettes, que creo que es la única banda comercial indie de corte feminista en mi país. Y si hablamos de metal, solo conozco a una banda de mujeres que son feministas, las Thrasheras Tormentess de Singapur.

En la ciudad de Boston, el 9 de abril fue declarado el día de las Riot Grrrls.

Libro: Girls to the Front: The True Story of the Riot Grrrl Revolution de Sara Marcus, publicado en 2010

El Heavy Metal y los asesinos seriales

In nineteen sixty-eight

An eleven year old girl named Mary Bell

Killed four year old Martin Brown

Two months later, strangled Brian Howe

Mary Bell, child from hell

Where are you now?

Are you doing well?

Mary Flora Bell - Macabre

Antes de que comience a decir algunas cosas, debemos comprender un poco, la historia del metal. El Heavy metal se caracteriza por ser uno de los más amplios y bastos géneros de música en cuanto a lírica y temática. Estos van desde satán, política, amor, odio, depresión, terrorismo, mitología, historia, milicia, filosofía, medievo, astronomía, asesinos seriales, el cosmos, guerra nuclear, horror, drogas, enfermedades mentales, fantasía épica,  gore, asesinatos, demencia, cristianismo y un sinfín de etc. A pesar de que es un género que la gente tiende a catalogar por su estética dentro de un solo tema (si lo podemos considerar así) y a pre juzgar solo por un puñado de portadas o lo que ven y no comprenden. Quizás esto sea por la agresividad de la música, pero el Heavy Metal está más allá de ser solo un tipo de música. Lo entiendan o no. Un caso muy  sonado fue que Richard Ramirez estaba obsesionado con AC/CD y que escuchaba su música en un Walkman mientras aterrorizaba Los Ángeles, no es el primero, no será el último, pero, repito, que una persona escuche metal, no lo convierte en asesino.

Los asesinos de todo tipo y personajes "siniestros" de la historia son temas que algunas bandas toman tanto como referencias en algunas canciones, como en el nombre de la banda, un ejemplo serían los clásicos del Heavy Metal, los americanos Lizzy Borden, aunque aquí podemos entrar en un debate ya que Lizzy Borden NO es una asesina serial, Bathory, Dahmer, y creo que se me escapan algunos nombres por ahí.

Dentro del tema, un par de bandas que se llevan las palmas en el tema, los norte americanos Macabre y los Japoneses Church of Misery, que son las que se han mantenido vigentes. Macabre ha llegado al grado de tener hasta fotos publicadas en su sitio web con el mismísimo Jhon Wane Gacy (Pogo, pa los cuates) visitándole en la cárcel, podemos hablar de su corta discografía, el disco Sinister Slaughter (1993) contiene una variedad de historias que van desde Albert Fish, Richard Ramirez, Mary Flora Bell, etc, solo tienen un discos conceptual  dedicado a un solo asesino, Dahmer (2000) que en lo personal es un disco muy divertido y mi favorito de ellos,  esta banda etiqueta su música como "Murder Metal", otra banda originaria de Canadá, toma su nombre de uno de los asesinos en serie más famosos, Dahmer, el único disco completo de ellos es Dahmerized (1997), tienen un montón de Ep’s, donde toda la temática de sus líricas son diferentes historias de asesinos, encontramos también a los británicos Kill by Numbers y Asphyxiator, BTK de Estados Unidos, Mesrine  de Canadá que como Macabre y Chruch of Misery se enfocan en las mismas historias. Church of Misery a diferencia de bandas como Macabre, Mesrine, Kill by Numbers, Asphyxiator y Dahmer, que son Death Metal y Grind Gore, los nipones tocan Stoner – Doom.

En cuanto al tema e historias sobre diversos asesinos, la palabra "serial killer" la podemos encontrar, de entrada el clásico de los americanos thrashers Vio-Lence, el tema de Serial Killer del disco Eternal Nightmare (1988), Serial Killer en Hammered (2009) de los poderosos clásicos Motörhead, Confessions of a Serial Killer de los extintos Holandeses Gorefest de su clásico álbum Mindloss (1991) y obviamente Serial Killer de Macabre  contenida dentro del EP Grim Reality (1987).  Si hablamos del más celebre y enigmático asesino serial, debemos de hablar de él "papa" de los asesinos seriales modernos, Jack The Ripper, los temas escritos sobre él, van desde leyendas vivientes como Alcatrazz, Black Sabbat, Judas Priest y Motörhead hasta Malevolent Creation, Sigh, Benediction, Sextrash, Ordained, Carbonized 16 Year Old Victim, Gorerotted, Death SS, Iced Earth,  y los japoneses Demolition. Sobre otro famoso asesino (que no sé porque lo catalogan así ya que él no se manchó las manos con sangre) Charles Manson, un buen número de bandas le han dedicado un tema, entre los que se destacan Ozzy Osburne,  Rob Zombie (y también con su extinta banda White Zombie), Debustrol, Decapitated y "odiados" Deicide. Richard Ramírez es otro celebre asesino serial que tiene dedicados bastantes temas donde se cuenta su historia, Exodus, el papá del "horror metal" King Diamond, los suecos Bewitched y los rusos Perimeter, son algunas de las bandas que han escrito alguna canción.

Sí hablamos sobre las historias de los asesinos seriales, I Hear Black de Overkill, del disco con el mismo nombre I Hear Black (1993) y Jumping at Shadows que encontramos en The Grand Leveller (1991) de los Ingleses  Benediction, ambos temas hacen  referencia a David Berkowitz, She Took An Axe del disco Doomsday for the Deceiver (1986) de Flotsam and Jetsam hace referencia a Lizzy Borden, Los Mexicanos Oxidised Razor dentro de La realidad es Sangrienta (2001) y Slayer Psychopathy Red de World Painted Blood (2009) clara referencia al más famoso asesino serial Ucraniano ( que fue capturado en la era Soviética, cuando la URRS decía que los asesinos seriales solo se encontraban en países capitalistas) Andrei Chikatilo.

Sobre Jeffrey Dahmer encontramos 213 de Slayer del álbum  Divine Intervention (1994), Jeffrey Dahmer's Cookbook de los Australianos Fuck I'm Dead la encontramos en Bring on the Dead (2001), Instruments of Hell de los Norte americanos Exhumed la encontramos en la compilación Platters of Splatter (2004), Albert 'Cannibal' Fish  de los Alemanes Postmortem, hacen referencia clara hacia Albert Fish ( bueno el nombre de la rola de Postmortem dice todo), Eaten de Bloodbath en su material Nightmares Made Flesh de (2004) habla sobre Armin Meiwes, Bind Torture Kill tema dedicado al asesino BTK de Suffocation, en su disco homónimo (2006),  Into the Crypts of Rays del EP Morbid Tales (1984), donde los clásicos del underground Celtic Frost se encargó de plasmar la historia de Gilles de Rais, sobre el célebre asesino serial que se burló hasta dela policía y jamás fue capturado Zodiac, encontramos Zodiac Attack de los Brasileños Vulcano, contenido que podemos encontrar en el material Drowning in Blood (2011), Kamelot en Poetry for the Poisoned (2010) también le rinde su “tributo” a Zodiac en un tema. 

Si bien un personaje famoso como Ed Gein no tiene mucho material tributo por ahí, solo recuerdo los alemanes Imbecile que le dedican un tema a Ed en el material Welcome to Kanalistic City (2003) y Addicted to Vaginal Skin de Cannibal Corpse del Tomb of the Mutilated (1992).

Los brutales Purulent, tiene un disco conceptual dedicado Luis Alfredo Garavito Cubillos llamado Garavito's Pedophilia Tales (2001), "celebre" pedófilo asesino Colombiano (compatriota de la banda)  que asesino y violo a más de 100 niños (pero no le llega ni a los talones a Pedro Alonso López, también Colombiano, quien asesino a más de 300 personas en Colombia, Ecuador y Perú, López ostenta el record mundial de victimas). Lamentablemente, David R, vocalista y guitarrista de esta banda, murió en un accidente de coche en Alemania en 2003.

Sobre Ted Bundy en contramos en su mayoría  bandas de  Grind Gore y Death metal como Meticulous Invagination de los brutales Holandeses Aborted que podemos escuchar en Goremageddon: The Saw and the Carnage Done (2003), el proyecto en solitario Gore Obsessed de Holanda, los Brasileños Postpartum Necrosy, los norte americanos Nephrectomy y Deterioration, y los Españoles Strangled with Guts. De H. H. Holmes, Deeds of Flesh publica Infecting them with Falsehood en Inbreeding the Anthropophagi (1998) y From the Cradle to the Grave del EP  Point of No Return (2012) de los  Norte Americanos thrashers Havok.

Un personaje famoso por su historia "sangrienta" podría ser Vlad Tepes, quien fue uno de los más sanguinarios Militares que pertenecieron a la Realeza (y que en Rumania es considerado héroe nacional, click aquí para leer su historia en este blog) que tenemos en la historia, ha servido como inspiración para un sin número de letras y discos conceptuales, sobre todo dentro del género Black Metal, de entrada encontramos al grupo Francés Vlad Tepes, que le rinden tributo solo en el nombre, los suecos Marduk, tienen Deme Quaden Thyrane  que se encuentra en el disco Opus Nocturne (1994) y dentro del material Heaven Shall Burn... When We Are Gathered (1996) encontramos el tema llamado Dracul Va Domni Din Nou In Transilvania, por otro lado en su álbum Nightwing (1998) dedica en sí la segunda parte a contar la historia de este personaje, de hecho, la banda viajo a Transilvania para poder adentrarse en los archivos relacionados con el empalador para empaparse de la información correcta. Uno de los tantos proyectos del músico polaco Rob Darken, Graveland, saca el EP titulado Impaler's Wolves (1999), donde cuenta la historia de Vlad, así como los Italianos Opera IX, que incluyen en su disco Sacro culto (1998), Under the sight of the red dragon, los suecos de Carbonized también tiene un tema dedicado al rey de Valaquia, llamado Vlad Tepes dentro del disco Disharmonization (1993), los Mexicanos Naastrard, con el tape llamado Wrath of the Implaer (2012), los Alemanes Witching Hour dentro de su material llamado Rise Of The Desecrated (2011), podemos encontrar el tema Vlad The Impaler. Supongo que habrá cientos de bandas con algún tema o referencia.

Elizabeth Bathory ha sido sin duda uno de los temas más recurridos dentro del metal, muchas bandas se han inspirado para rendirle tributo ya sea en un disco completo o alguna canción a la condesa, Bathory (nombre de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos) tienen un tema dedicado a la condesa, Woman of Dark Desires dentro del disco Under the Sign of the Black Mark (1987), los ingleses de culto Venom dentro de su maravilloso álbum llamado Black Metal (1982) encontramos uno de sus clásicos Countess Bathory, Los húngaros Tormentor en su material Anno Domini (1989), encontramos un clásico del metal underground, Elisabeth Bathory, que años después versionarían los extintos suecos  Dissection en el EP Where Dead Angels Lie (1996). En Canadá encontramos al grupo Csejthe, estos toman el nombre de la banda en el castillo donde la condesa torturaba a las jóvenes, Kamelot en su álbum Karma (2001) incluye una canción llamada Elizabeth, la cual está dividida en 3 partes. Cradle of Filth, escribió un disco completo conceptual basado en la vida de Elizabeth, el multifamoso Cruelty and the Beast (1998). Además de los Suecos Ghost en su álbum Opus Eponymous (2010) tiene un tema dedicado a la condesa llamado Elizabeth (el mismo tema sirvió de sencillo promocional). Por otro lado encontramos Bathory Erzsebet de Sunn O))) el track se encuentra en Black One (2005), Beauty Through Order de Slayer que lo podemos encontrar en World Painted Blood (2009),  The Bleeding Baroness de Candlemass se encuentra en Death Magic Doom (2009), Countess Erszebeth Nadasdy de los Finlandeses Barathrum, publicado en el material Saatana (1999), Los Portugueses Decayed tienen Countess Bathory del Demo 13 Candles (2005 y publicado hasta 2010).

¿Cómo es posible que este tipo de personas despierte una fascinación al grado del escándalo en millones de personas? ¿Qué tienen los asesinos seriales que algunas personas hasta llegan a imitarlos? ¿Será que son el reflejo de lo que tenemos en lo más recóndito de nuestro subconsciente y no nos atrevemos a hacer? Respondiendo a la última pregunta, al menos yo no me veo envenenando por largo tiempo a una persona solo por venganza. Y dentro de la música es un tema muy recurrente, quizá si sea que alguno por ahí, tenga escondido un asesino serial, pero no podríamos culpar a la música por este hecho.